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　　10位画家中的许多人都没有接受过专业系统的美院教育。1971年出生的刘巧云，自幼身患脑瘤，常年与病魔抗争，画画是生活里唯一的纾解；75岁的陈素英，几年前才进入乡里开设的公益班开始学画画，心无旁骛沉浸于一笔一划间的她成为了旁人眼里的“高冷奶奶”；76岁的毛老虎，初中文化，从小喜爱美术创作，一直是在家务农，自学成才；85后画家陈美美，在去景区卖百香果的路上，看到写生的大学生，埋藏许久的美术梦才被点燃，从此开始了一边农作一边画画的人生。

　　此前，乡土绘画更为人熟知的名字是“农民画”。而在2025年4月，由中国美术家协会和北京大学艺术学院共同主办的“美哉！乡土——全球视野下的中国乡土绘画”研讨会上，与会专家学者首次就中国乡土绘画为主题开展学术探讨活动，并讨论了从“农民画”到“乡土绘画”的概念转变。北京大学文化产业研究院院长、北京大学艺术学院教授、中国文化产业协会乡创专委会主任委员向勇指出，这并非简单的名称更替，而是艺术内涵的拓展。“乡土绘画”概念的提出为艺术乡建与乡村文创实践提供了重要的学理支撑。

　　“不敢相信”“太激动了”是画家们启程前往北大时共同的心声。“最高学府为我的画办了一场展览，我以前想都不敢想。”乡土画家吴正奎在接受采访时用不标准的普通话说。他们中的许多人不仅是第一次来北大，也是第一次来北京。画家陈素英老奶奶70多岁了，听力不好，不会讲普通话，她的重庆方言口音浓重，和记者的交流必须依赖一位当地政府陪同她参加活动的工作人员“转译”完成。太官方太书面的发言她说不好，唯有在介绍自己作品时变得滔滔不绝。

　　她生于农村，热爱乡土生活，作品多取材于田野间的动物与民俗场景，通过细致观察与写生，将青蛙、癞蛤蟆、石板路、石斑鱼等元素赋予情感与故事，展现浓郁的生活气息与自然之美。她坚信“不了解就画不出情感”，坚持从真实生活中汲取灵感，并融入梦境、童年记忆与老屋痕迹，构建出充满童趣与奇幻色彩的艺术世界。尽管曾因脑部长瘤长期与病痛抗争，但她以画画为精神寄托，坚持创作，最终病情奇迹康复。将现代构成意识融入传统农民画的夸张造型与鲜艳色彩中，形成独具个人风格的艺术语言。如今她作画不打草稿，挥毫而成，作品既有民间艺术的质朴热烈，又蕴含现代审美与生态哲思，展现出一位乡土绘画艺术家深厚的生命力与艺术追求。

　　毛老虎以画笔捕捉日常的灵光，尤以公鸡见长——昂首挺胸、振翅欲鸣，每一根羽毛都饱含生命的张力。他常年观察鸡群行走、打斗、啼鸣的姿态，将动态的瞬间凝于纸上。他的画不打草稿，构思在脑中成形，落笔便一气呵成，线条奔放，色彩浓烈，如乡土绘画中的鼓点，又融入韵律节奏。他画鸡，也画鸭浮水面、鱼游浅底、蜜蜂穿花，万物皆有节奏。即便近年眼疾缠身，他仍坚持在有限的时光里提笔，用色彩抵抗沉默，在纸上重建一个生机勃勃的乡土世界。

　　作为“里斯本丸”营救历史事件亲历者的后代，吴小飞将家族记忆与民族情感融入创作，历时十七年倾心完成巨作《东极大营救》。她的艺术风格鲜明而独特，以夸张变形的造型、饱满有力的构图，生动呈现渔家生活、海洋生灵与海岛民俗。画面常采用俯视或全景视角，展现渔港的繁忙景象；人物简练传神，充满动感与生命力。她巧妙提取渔船、鱼网、海鸟等海洋元素，结合传统纹样与几何图案，构建出极具装饰美感的“海洋叙事”语言。作品中龙形、鱼形图腾与神秘符号的运用，更赋予画面象征与抽象意蕴，传递出对大海的敬畏与无尽想象。线条刚劲流畅，细节繁复有序，既是对生活的诗意记录，亦是渔家女性对大海、家庭与生命的深情抒发与精神礼赞。

　　吴正奎以乡土绘画为媒介，在画纸上铺展出一个浸润着彝乡苗岭烟火气息与生命热忱的世界。他的笔下，总少不了那些笑脸盈盈的苗家儿女，在鼓楼下对歌，在山间追情，在院坝里摘辣椒、迎新娘，生活场景被赋予了节日般的浓烈色彩。周遭的山水草木、飞禽走兽，也一并被他涂上明亮的油彩，仿佛万物皆有灵性，共同参与着这片土地上的欢歌。他的画风饱满而热烈，构图不拘透视，却自有其内在的秩序与节奏，色彩浓烈碰撞，却透出一种源自民间的和谐与天真。每一幅画都像一首从土地里长出来的歌谣，有的来自儿时听过的酒礼古歌，有的则是他对生活点滴的深情吟唱。

　　吴正奎在务农的间隙里执笔不辍，用画笔记录下乌蒙山区的岁月流转与民族风情。尽管生活清贫，房屋局促，他仍腾出一间小屋，将民间绘画的火种播撒给三十多名苗家青年，让那些曾深藏于山野的审美与想象，得以在画纸上生根发芽。不同于他画中那般和乐融融的图景，现实中的他长期在贫困与不被理解中坚守，连文化馆的培训中断后，他也未曾放下画笔。他的窑洞虽未贴满彩纸，但他的心早已被那斑斓的色彩填满——他把课堂搬进苗寨，把学生带向城市，作品送向世界。他以画为伴，以艺传心，在六十多年的年岁里，依然像画中那个追情的苗家小伙，执着地奔跑在通往艺术与传承的路上。

　　余泽玲1966年生于陕西安塞，自幼学习剪纸，二十岁参加县文化馆农民画培训班，开始将民间记忆转化为绘画表达。早年务农，婚后因创作剪纸遭家人反对，被视为“不挣钱的闲事”。2005年为子女上学迁居县城，坚持创作，作品屡获地方奖项并逐步产生经济收益，家庭态度由此转变。2016年，她成立民间艺术合作社，聚集当地群众共同创作，培养36名徒弟，多人成为省级工艺美术大师，既延续传统，也为手工艺人开辟出路。对她而言，她将自己对土地的情感、对家乡的记忆、对家庭的牵挂，全部倾注于画布之上。她不是在“画”生活，而是在“重建”生活——用色彩与线条，把那些被忽视的日常瞬间，升华为值得铭记的乡土史诗。

　　A：我们这儿的生活不是贫瘠的，不是沉默的，我们的色彩很浓，心很热。我画灶台边的婆婆、赶集路上的羊群、春耕的牛蹄印，这些平常的日子，藏着我们这一代人走过的路。我不只是在画画，我是在用剪刀和颜料，把快要被遗忘的生活重新捡起来。乡土绘画，就是我们农民用自己的眼睛看世界，用自己的手画心里的话。它不讲究洋学堂的规矩，讲究的是真感情、土味道、大红大绿的热闹劲儿。它从剪纸来，从年画来，从庙会的锣鼓声里来，画的是脚下的土地，是过日子的酸甜苦辣。你看懂了农民画，就等于听懂了黄土高坡上那一声信天游——粗犷，却深情。

　　直至抵达燕园，画稿的细节仍在完善补充中。夜晚时打着灯，他们开始实地采风，从松柏掩映下的蔡元培石像，一直到西门错彩镂金的纹饰......国画技法描绘出的红楼在岁月洗刷中静静屹立，未名湖水涌动着侗乡的靛蓝色，“空中图书馆”下的学子戴着AI眼镜，163名不同民族、不同国别的青年人携手欢笑，历史、当下与未来徐徐展开。深夜的燕南园51号院，北京大学文化产业研究院的小楼透出暖黄灯光，阁楼上的长桌旁，一个个伏案精细勾勒的身影久久不动，直至天光微明。

　　“美遇东方——北京大学非遗传承与创新计划”由北京大学党委宣传部发起并主持，北京大学文化产业研究院学术支持，旨在以非遗为纽带，汇聚非遗传承人、科学家、艺术家与高校师生四大核心力量，构建融合“非遗、科学、艺术”的跨界平台。其核心目标是推动非物质文化遗产从传统的“静态保护”，向激活内生动力的“动态共创”模式转型升级，探索文化传承与时代创新相结合的新路径，促进学术研究、国际传播、产业赋能与乡村振兴的联动，让传统技艺成为面向未来的文化创新力量，向世界诉说中国之美的恒久与新生。